Российский союз гармонистов, баянистов, аккордеонистов

38. ЧЕРЕПОВКА. Череповецкая гармоника стала производиться в Череповце в 1860-е — 1870-е годы

39. РУСЯНКА. В окрестностях города Ельца в 1860-е годы сформировалась своя модель гармоники, получившая название «русянка». Ее особенности: длинные клавиши на правой клавиатуре и довольно усложненный аккомпанемент на левой. Вначале клавишей было пять, затем закрепилось число — семь. Строй — как на тульской гармонике (25). Однако эта модель получила свое дальнейшее развитие (53, 70, 71).

40. ГУБНАЯ ГАРМОНИКА. Изготовление Бушманом первых губных гармоник (18) получило дальнейшее развитие. Христиан Месснер в 1827 году в Троссингене открыл свою мастерскую по производству губных гармоник. Позднее там же организовал фабрику, на которой к 1860 году работало уже 40 рабочих. К этому времени губные гармоники научились изготовлять многие мастера, в том числе и Матиас Хонер. Появилось и много исполнителей на этом инструменте, получившем полное признание. В XX веке обучение игре на губных гармониках даже вводится в общеобразовательных школах (Германии и США).

41. ГУБНАЯ ГАРМОНИКА оркестровая. Распространение игры на губных гармониках (40) привело со временем к желанию играть коллективно. Ансамбли из двух, трех, четырех исполнителей становятся все более популярными. Создаются целые оркестры. Оркестровые губные гармоники различаются но диапазону и тем функциям, которые они выполняют в ансамблях и оркестрах.

42. ГАРМОНИКА-ФЛЕЙТА. Этот тип губной гармоники, выточенный из дерева с вмонтированными внутрь язычковыми планками, был по внешнему виду больше похож на маленький кларнет, чем на флейту. В любом случае он продолжает идею Ч.Уитстона, заложенную в его симфониуме (17). В нем также воздух вдувается ртом, а звук возникает при нажиме на клавишу, под клапаном которой расположен звучащий язычок. Раструб на конце трубки является декоративным — для придания законченной внешней формы. Этот инструмент просуществовал более 100 лет. И в наши дни можно его встретить (в несколько измененных формах, изготовляется в основном из пластмассы).

43. ФИСГАРМОНИЯ. Этот инструмент представляет собой следующий этап развития фисгармонии (20, 27). В нем более отчетливо и устойчиво формируются основные узлы: педали, рычаги, приводящие в движение мех, подающий воздух, устройство амортизационного меха, клавиатуры общепринятого тогда стандарта и клапанов.

44. АККОРДЕОН ДАЛЛАПЭ. Мариано Даллапэ, основатель всемирно известной фирмы, начал свою карьеру с изготовления инструментов в 1876 году в Страделле. Природная техническая смекалка и прекрасное знание возможностей инструмента (он сам хорошо им владел) позволили ему наладить производство высококачественных аккордеонов, которые получили со временем первые призы на многих выставках. Созданная им фирма за долгие годы существования не потеряла своей славы и признания (77, 114, 160)*.

45. НЕМЕЦКАЯ ТРЕХРЯДНАЯ. Модель, продолжающая конструктивное развитие немецких гармоник (23, 29, 35). В ней расширен звуковой диапазон за счет появления третьего ряда кнопок на правой клавиатуре и увеличения клапанов на левой. Разнообразились и тембровые возможности благодаря увеличению движковых регистров-переключателей на правой и левой сторонах инструмента. На примере этой модели видно то самое большое количество клапанов, которое может быть расположено на моделях с вынос¬ным барабаном на левой стороне инструмента. На этом возможности такой конструкции были исчерпаны.

46. КЛАВИШНАЯ ДВУХРЯДНАЯ. В конце 1870-х годов в ряде стран (России, Австрии, Германии, Франции) стали появляться модели с двумя рядами клавишей, причем первый ряд в виде белых клавишей, а второй — черных длинных (как на фортепиано). Первый ряд содержал основные звуки, второй — альтерированные. Сходство расположения клавишей с фортепианной клавиатурой было лишь внешним, тaк как звуки при смене движения меха были разными. Отсюда и расположение черных клавишей получалось через одну белую. На левой клавиатуре басо-аккордовый аккомпанемент — как у венской гармоники.

47. ВОЛОГОДСКАЯ. Однорядная. В 1870-е годы в Вологодской губернии стали изготовлять примитивные местные гармоники. В 1880-е годы в Вологде и ее окрестноcтяx сформировалась своя модель — вологодская гармоника (вологодская тальянка). В этом однорядном инструменте, имевшем 12 (16) клавишей, звуки были одинаковыми при смене движения меха, звучало одновременно три (четыре) язычка, настроенных в октаву, а зачастую и еще один, настроенный на квинту выше верхнего. Очевидно, возник инструмент под влиянием вятской гармоники (32), хорошо известной и распространенной в северном регионе. Но вместе с тем это самостоятельный образец как по тембровым свойствам, так и по внешнему виду.

48. БОЛОГОЕВСКАЯ. Однорядная. Такого склада гармоника стала формироваться в 1870-е годы в Новгородской губернии (Бологое, Вышний Волочек, Петербург). Звуки при смене движения меха разные, на каждую клавишу приходится по два звучащих язычка. Строй принципиально такой же, как и у тульской (25).

49. ПЕТЕРБУРГСКАЯ. Двухрядная. В 1870-е годы в Петербурге стали распространяться двухрядные гармоники, получившие название «петербургские». Строй их был воспринят от венской двухрядной (36), хотя внешние формы носили своеобразный характер: богато инкрустированы перламутром, мельхиором. На левой клавиатуре два ряда басо-аккордового аккомпанемента. Получила последующее развитие (59).

50. САРАТОВСКАЯ. За основу саратовской гармоники, по строю, была взята тульская (25), но со временем диапазон ее расширился до двадцати звуков (10 кнопок, а затем и 12), строй и тембр приспосабливался к исполнению знаменитых саратовских частушек и напевов, количество звучащих язычков увеличилось до пяти, соответственно расширился корпус. Устройство ее своеобразно. В пятипланочном инструменте распределение планок следующее: основная и октавная нижняя крепились на резонаторе, звук из которого выходил в резонаторный канал (ломаная дека, Cosotto, Resonanzkanal, Tonkammer), остальные три планки (свистовые), звучащие на октаву выше, крепились плашмя к деке. Голосовые язычки строились в розлив. Достоинство и историческое значение этой модели в том, что впервые в практике русских мастеров использовался резонаторный канал - существенная конструкция для изменения тембра звука. На левой стороне корпуса басо-аккордовый аккомпанемент (тоника—доминанта) и два колокольчика, издающие звуки при нажиме на две крайние клавиши. Саратовская гармоника — устойчивая модель, не претерпевшая дальнейших модификаций и сохранившаяся в практике народных музыкантов до наших дней (162)..

51. ЛИВЕНКА. Примерно в 1870-е годы кустари деревень, окружавших город Ливны, стали производить гармоники, сформировавшиеся в самостоятельный вид — ливенки. На первых моделях было восемь клавишей, но со временем установился стандарт — двенадцать (в поздний период на заказ делали и до восемнадцати). На левой стороне аккомпанемент состоял из октавных звуков основных ступеней тональности, в которой настроен инструмент.
Исполнитель из них составлял аккомпанемент. Звуки при смене движения меха одинаковые. Обычно эти гармоники двухголосные, иногда — трехголосные (один ряд язычков настроен в октаву). Нижний звук приглушен специальным устройством, изменяющим тембр звука, — разновидность резонаторного канала (50). Строй цефаутной (церковной) гаммы. Такой строй имели еще сибирская фисовая(82) и нижегородская тальянка (84). Ливенка имеет очень узкий, высокий корпус, и мех поэтому делается не менее 25—30 борин (часто 40, а обычно на других 14—16) , — это самый длинный мех из всех существовавших.

52. РОЯЛЬНАЯ НАКОЛЕННАЯ. Однорядная. В 1880-х годах в тульской губернии входят в моду рояльные (или вындерные) гармоники, имевшие только одну правую клавиатуру, строй — натуральный мажор. На левой стороне ровная доска, закрывавшая меховую камеру, к которой прикреплялся широкий и довольно длинный подколенный ремень с пряжкой. Они были двухголосными, язычки строились в унисон. Эта модель довольно быстро модифицировалась в двухрядную (68, 69).

53. ЕЛЕЦКАЯ ОДНОРЯДНАЯ. В Орловской губернии местными кустарями в 1890-е годы стала формироваться своеобразная гармоника, получившая название «елецкая рояльная». Предшественницей ее можно считать русянку (39). На правой клавиатуре длинные клавиши рас¬полагались в один ряд, строй диатонический, звуки одинаковые при смене движения меха. На левой стороне — клавиатура с обеих сторон грифа: спереди клавиши басов, с тыльной стороны — клавиши аккордов. Звучание язычков двухголосное. Эта, так сказать, исходная модель имела большую перспективу дальнейшего развития (70, 71) и расширения возможности клавиатуры трехрядной немецкой гармоники (45), клавиатура которой стала сложной и трудной для исполнителя, как бы исчерпала себя для дальнейшего совершенствования.

54. АВТОМАТОФОНЫ, МЕХАНИЧЕСКИЕ ИГРУШКИ. Идея использования свободно проскакивающих металлических языч¬ков в различного рода механических устройствах (9, 10, 21) получила свое дальнейшее развитие. Все эти механизмы, как правилj, действовали от вращения рукояnки или заводных пружин. Каждый из них. имел валик со штифтиками или листы (полосы) с вырезанными в них отверстиями. Это, в первую очередь, целая серия оркестрионов малых и больших, симфониумов, а также аристоны, герофоны, манопаны. Все они имеют язычковые голоса. Появляются механические фисгармонии (гармониумы), многочисленные заводные музыкальные игрушки, часы.

55. АККОРДЕОН МИРВАЛЬДА. В 1891 году в городе Зелитуе в Баварии музыкальный мастер Г. Мирвалъд предложил новое расположение кнопок на правой клавиатуре. Кнопки в хроматическом порядке располагались по косым поперечным рядам по три в ряд. В целом получалось три вертикальных ряда кнопок. Такое расположение кнопок получило название венской системы. Звуки при смене движения меха не изменялись. Но на левой стороне этой гармоники был по-прежнему ограниченный мажорный аккомпанемент (впоследствии он был унифицирован итальянскими мастерами по их уже разработанной системе — 57). Надо полагать, что на новое изобретение Мирвальда натолкнуло желание унифицировать и расширить возможности клавиатуры трехрядной немецкой гармоники (45), клавиатура которой стала сложной и трудной для исполнителя, как бы исчерпала себя дли дальнейшего совершенствования.

56. ВЕНКА ТРЕХРЯДНАЯ. Дальнейшее совершенствование венских гармоник (30, 36) привело к увеличению рядности правой клавиатуры. Так появились трехрядные венки, примерно с начала 1880-х годов (в России с конца 1890-х). Голосовые язычки третьего ряда звучали выше соответствующих голосов первого ряда: Эта модель венской гармоники существенно повлияла на формирование первых моделей хроматических трехрядных гармоник (55), баянов (88, 89, 99).

57. АККОРДЕОН ПИАНО. Этот уникальный инструмент создал Тесио Джованни в 1880 году в Страделле. Уже в то далекое время он обладал всеми основными возможностями и приспособлениями, совершенствующимися и сегодня, спустя более 100 лет. В частности он располагал регистрами-переключателями: тутти, виолина, челеста, флейта, орган (в октаву), тремоло. Правая клавиатура, воспринятая с предыдущих настольных гармоник, десятилетиями оправдывавшая себя (8, 11, - 12, 13, 14, 22, 31, 37), впервые так удачно и компактно была применена итальянскими мастерами на ручной гармонике. Дальнейшие эксперименты и усовершенствования велись многими мастерами. Не всегда удачные, они все же привели через полвека к требуемым результатам (77, 98, 114, 126, 127, 128, 130, 140, 141 и другие). Итальянские мастера хотя и начали изготовление гармоник позже других (в России, Германии, Франции, Австрии, Англии), все же их можно с полным основанием считать родоначальниками в Европе пиано-аккордеона. На левой стороне басо-аккордовый аккомпанемент (мажор-минор) в 64 кнопки (16x4).

58. БОЛОГОЕВСКАЯ двухрядная. Двухрядная бологоевская гармоника является результатом эволюции однорядной (48). В юрой ряд клавишей имеет тот же строй и принцип расположения звуков, как и в нервом ряду, но в следующей тональности по кварто-квинтовому кругу. Двухголосное звучание: под каждым клапаном два колеблющихся язычка. Те звуки, которые повторялись во втором ряду, звучали на сжим меха, если в первом ряду они звучали на разжим и наоборот. На левой клавиатуре четыре (шесть) клапанов басо-аккордового аккомпанемента.

59. ПЕТЕРБУРГСКАЯ. Трехрядная. В 1880—1890-е годы в Петербурге и его окрестностях стали распространяться трехрядные петербургские гармоники. Эта модель стала следствием усовершенствования двухрядных петербургских гармоник (49). Это усовершенствование коснулось лишь увеличения диапазона правой клавиатуры до 37 клавишей (12+13-4-12) и левой до 16 (8 + 8). Форма корпуса, отделка, основные узлы, строй, тембр по сравнению с предыдущей моделью остались без изменения. Трехрядная по сравнению с двухрядной (49) получила большее распространение, и не только в Петербургской, но и в Новгородской губернии, в Прибалтике и в Северных районах вплоть до Кольского полуострова, особенно в период 1900—1920 гг.

60. ТАНТИ, КОЛИБРИ, АКРОБАТИЧЕСКАЯ. В 1870—1880-е годы отдельные исполнители эстрады и цирка стали для своих музыкальных номеров заказывать очень маленькие, но звучные гармоники. Такие гармоники, имевшие пять клавишей на одной правой стороне, стали называться «танти», «колибри», «лилипут», а еще и «акробатическими» (так как игра на них заставляла исполнителей прибегать к поистине акробатическим приемам и усилиям, чем они и приводили слушателей в восторг).

61. ЧЕРЕПАШКИ. Игра на маленьких эстрадно-цирковых гармониках (60) приобретала все большую популярность у зрителей. Изготовление маленьких гармоник на заказ становится в 1880-е годы обычным явлением. Более того, с этого времени крупные мастерские (Киселевых, Воронцовых, Плакидиных и других)начинают изготовлять пятиклапанные маленькие гармоники целыми партиями, и они появляются в лавках , магазинах постоянно. Во время игры маленькие инструменты находились между полусогнутыми кистями обеих рук — такое их положение напоминало панцырь черепашки, в котором и была как бы заключена маленькая гармоника. В силу такого сходства эти гармоники стали называться в программах и афишах «черепашками». На многие годы это название утвердилось за ними. Теперь на заказ продолжали изготовляться лишь черепашки в четыре, три и: даже две клавиши.

62. ЧЕРЕПАШКА НЕВСКОГО. Черепашки этой модели отличались от тульской лишь меньшим размером. На них сохранился тот же строй и басо-аккордовый аккомпанемент. Переходная модель к установившейся на долгие годы следующей модели* — ..«черепашки Невского» (63).

63. ЧЕРЕПАШКИ НЕВСКОГО. Известный Эстрадный виртуоз игры на тульской семи-восьмиклавишной гармонике (25) и черепашках (61, 62) Петр Невский, увлекшись в 1880-е годы этими маленькими звучными гармониками, в 1890-е годы и далее стал заказывать для себя черепашки более сложного устройства, имевшие не только большой диапазон, но и полную хроматическую гамму. Чтобы эти гармоники сохранили свои маленькие размеры, Невский ввел альтерированные звуки на левой стороне, на правой оставив расположение клавишей и звуков без изменения. Они получили название «черепашки Невского» или «невские черепашки» 8x5, 7x4 (по количеству клавиш на правой и левой клавиатурах).

64. БЕЛОБОРОДОВСКАЯ ОРКЕСТРОВАЯ. Н. И. Белобородой создал гармонику своей системы (66). Сосредоточив свое внимание и свою деятельность на организации ансамбля (трио), а затем оркестра, стал заказывать мастерам инструменты, исходя из своих планов. А потому мастера (Л. А. Чулков и А. А. Глаголев) обращали главное внимание на поиск различных тембров и рациональных диапазонов (исходя из условий партитур оркестра). Мастерами были достигнуты значительные конструкторские находки в этом направлении, а Белобородову удалось создать первый в России оркестр гармоник, с успехом выступавший в Туле и гастролировавший в Петербурге.